迪斯尼的好莱坞影城是获胜之地还是迪斯尼文化品牌的垃圾场？

迪斯尼好莱坞影城自开幕之日起已经发生了很大变化——不仅在名称变更方面，而且在长期的主题大换血的过程中。过去五年尤为重要，将一个曾经被认为是为青少年保留的半天体验的公园转变为迪斯尼世界最受欢迎的目的地之一。

在《星球大战：银河边缘》和《玩具总动员乐园》等大型吸引人的到来的推动下，迪斯尼好莱坞影城无疑的迎来了成功转型期。尽管公园的未来看起来很正面，但问题仍然存在。

迪斯尼好莱坞影城现在的方向究竟是什么？

迪斯尼好莱坞影城于 1989 年作为迪斯尼-米高梅影城开业，这是对电影艺术与影视工作室相结合的一种纪念。这个核心概念早已失败，公园最初的愿景是让游客体验电影制作的魔力，而这种愿景也随风而去。时代已经发生了翻天覆地的变化，诚然，在多年的迷雾中，很难看出迪斯尼对公园的长期意图是什么。

迪斯尼好莱坞影城在很多方面都是可以重新粉刷的画布。公司有多种选择。他们是否会利用目前的胜利来刷新公园的愿景，策划出更为雄心勃勃和令人兴奋的事情？或者——正如一些人所担心的——迪斯尼好莱坞影城注定会成为该公司最畅销的文化品牌的垃圾场，而这些品牌根本不适合任何别的地方？

影视基地公园的缓慢死亡

迪斯尼-米高梅影城最初是由在电影业拥有深厚背景的 Marty Sklar、Randy Bright 和 CEO Michael Eisner 共同构思的。在许多方面，该公园是对奥兰多环球影城建设的一次挑战——比赛是看谁能建立“好莱坞东部”，所谓“好莱坞东部”就是将主题公园的最新概念与影视基地结合起来，准备吸引大企业的品牌。

不幸的是，影城的概念从未真正起飞，尤其是对迪斯尼而言。好莱坞环球影城之所以成功，是因为它已经是一个受欢迎的影视基地，然后环球影城又在其中添加了一个主题公园。同样的原则并没有反过来。没有足够多的电影和电视制作人有兴趣将在主题公园拍摄的复杂性添加到已经很复杂的制作世界中。

影视基地的概念在这两个公园里持续了几十年，环球影业保留了一系列电视作品，直到 2010 年中期，而迪斯尼动画工作室的一个分支直到大约同一时间仍然存在。最后，迪斯尼和奥兰多环球影业都彻底放弃了这个想法。

这给迪斯尼好莱坞影城留下了某种身份危机。探索电影魔力的主题仍然存在，但总的来说，该公司开始在迪斯尼乐园内朝着不同的方向发展——将重点放在将受欢迎的文化品牌整合到所有的新项目中……

是对电影业的纪念还是迪斯尼所有品牌的一勺烩？

随着迪斯尼动画艺术和美国偶像体验等以制作为中心的景点的关闭，迪斯尼好莱坞影城开始了微妙的转变。新景点不再专注于电影、音乐和电视的制作，而是将视野扩大到以身临其境的方式直接潜入迪斯尼最受欢迎的故事，尤其是那些不太适合其它公园的故事。

这种变化是逐渐发生的，使得迪斯尼好莱坞影城的愿景处于相当模糊的状态。从公园的主要标志到其内容的一切都在不断变化（我个人并不为巫师帽子的消亡而惋惜）。实际上，唯一与好莱坞有关联的，是公园的装饰以及几乎所有迪斯尼的品牌都源于好莱坞。迪斯尼似乎已经在某种程度上意识到了这一点——他们甚至开始为新的名称向客人征求意见。

很自然的结论是，迪斯尼好莱坞影城已经成为迪斯尼热门品牌的统称，而这些品牌不适合其它公园。《魔法王国》是迪斯尼经典作品的故乡——即使是过山车TRON也有足够长的历史来证明其意义。迪斯尼《动物王国》在主题上仍然是度假村最具凝聚力的公园，《潘多拉世界》等新项目无缝融入了探索自然的核心愿景。《未来世界》在所有主题公园中仍然是一个怪蛋，但即使公园目前进行了重新构想，核心概念仍然保持不变——颂扬发现、创新、多样性和人类体验。

这使得迪斯尼好莱坞影城成为《皮克斯》、《星球大战》、《布偶》、《印第安纳琼斯》等影片的唯一合乎逻辑的着陆点。但是一个公园拥有各种各样的作品，是不能形成一个核心主题概念的，但是……

成功的组合

图片：迪斯尼

迪斯尼好莱坞影城朝着坚实的方向迈出的最大一步是在过去几年中才出现的——尤其是围绕着《星球大战：银河边缘》的到来。

虽然《星球大战：银河边缘》的开幕引起了很多争议（部分是因为《星球大战》系列本身已经引起了巨大的分歧），但这个乐园在迪斯尼世界证明是惊人的成功的。与似乎引起不同反应的加州版本不同，《巴图东》（Batuu East）吸引了大量的人群，以至于迪斯尼不得不在公园开放后的前几天进行复杂的引导操作，以应对希望有机会探索《黑色尖塔前哨》的粉丝群。

虽然这种轰动现象在最初的开幕式后慢慢消失，但随着《星球大战：抵抗军的崛起》的到来，事情以一种疯狂的方式反弹：《星球大战：抵抗军的崛起》 这个景点仍然是迪斯尼迄今为止最受欢迎的景点。事实证明，《抵抗军的崛起》是如此的成功，使得迪斯尼好莱坞影城从度假村最不受欢迎的公园变成了最受欢迎的公园，甚至超过了《魔法王国》一个季节的游客量。

随着《玩具总动员乐园》和出奇迷人的《米奇和米妮的极速铁路》的开幕，迪斯尼好莱坞影城赢得了另外两项重大胜利。公园好像更好地平衡了整个游乐设施系列，共同点是与迪斯尼公司相关的令人喜爱的故事，这些故事不一定是迪斯尼经典。甚至《米奇和米妮的极速铁路》也以迪斯尼最受欢迎的情侣的新奇冒险为主题，而不是在《魔法王国》中可能会引用的经典卡通片。

不过，问题仍然存在——迪斯尼是否会乘风破浪，将迪斯尼好莱坞影城变成一个充满创意的地方，或者他们是否会屈服于让营销怪兽掌舵的诱惑，从而使人感觉到这是一个没有重点、内容松散的公园 ?

接下来何去何从？

图片：迪斯尼

关于迪斯尼好莱坞影城下一步如何整合他们现有的作品并为新想法腾出空间，有很多很棒的想法。迪斯尼绝对有可能探索更多超沉浸式世界，如《潘多拉世界》和《星球大战：银河边缘》，作为一种可能性。如果迪斯尼能够在不违反与环球影城的协议的情况下找到更多利用“漫威电影宇宙”的方法，那么一些漫威内容很可能对公园助益。

然而，寻找创造性的方法来保持公园的凝聚力将是棘手的部分，而“好莱坞”主题可能不是最好的方法。这让我很痛苦，因为我非常喜欢公园最初的侧重电影制作的概念，以至于它影响了我自己的电影生涯。

我对奥兰多环球影城的一大抱怨是公园在某些方面感觉非常的松散无序。与环球《冒险岛》不同，《冒险岛》是一个美丽的主题公园，鼓励游客在梦幻般的具有故事情节的岛屿之间乘风破浪，而奥兰多环球影城感觉有点像一个疯狂拼凑起来的电影声效游乐场所，游乐设施之间几乎没有关系。除了《对角巷》部分外，气氛并不像迪斯尼世界的客人所期望的那样具有相互关联的凝聚力。

如果不小心，迪斯尼好莱坞影城可能会陷入同样的难题，而我们正处于公园在刀刃上取得平衡的关键时刻。《玩具总动员乐园》和《星球大战：银河边缘》等专用园区的建立起到了帮助作用，但它提出了一个问题，即该公园是否需要整体更换主题以适应新的方向。从理论上讲，好莱坞的焦点可能仍然是整体遗产的一部分，但在目前的状态下，重新建造整个公园并不是一个非常好的决策。

图片：迪斯尼

在本季中，许多老粉丝坦言他们感到沮丧，因为迪斯尼的财务决策者现在正在推动公司的创意部门。这是迪斯尼之前陷入的陷阱（在欧洲迪斯尼、香港迪斯尼乐园和迪斯尼加州冒险乐园开幕的动荡岁月中），而沃尔特·迪斯尼在很大程度上试图避免这种情况。他更愿意在创造性思维和负责预算的人之间保持健康的分离。

如果提高迪斯尼的底线成为唯一的优先事项，那么无论这些新元素的实施是否具有主题意义，都将有一种强烈的诱惑力，即在迪斯尼好莱坞影城的肥沃土地上放置尽可能多的有市场的迪斯尼文化品牌。如果您曾经比较过迪斯尼乐园和迪斯尼世界的《夜间烟火水幕秀》版本，您就会明白我的意思。迪斯尼乐园的版本感觉像是讲故事的绝妙表达，而迪士尼世界的版本有时感觉像是文化品牌被草率的拼凑在一起的拼贴画（尽管座位更舒适）。

只有时间会证明一切，但我们确实希望迪斯尼能够利用最近取得的成功来重振迪斯尼好莱坞影城，将公园塑造成真正独特、令人兴奋和美丽的地方——讲述他们最令人振奋的故事——而不是让它成为垃圾场，用来堆积虽然诱人，但在其它地方无处可用的文化品牌。